Интервю с композитора Панде Шахов за оркестровата версия на "Македонисимо": Обичам да експериментирам с акорди

Панде Шахов на сцената с оркестъра на македонската премиера на оркестровата версия на "Македонисимо" в Скопие / Снимка: Мая Аргакиева

Композиторът Панде Шахов е актуален в този период с изпълненията на оркестровата версия на "Македонисимо" в Скопие и София, а негови творби ще прозвучат и на фестивала "Дни на македонската музика".

Изпълнението на оркестровата версия на "Македонисимо" в Скопие предизвика овациите на публиката. Това е македонската и балканска премиера на оркестровата версия в изпълнение на пианиста Симон Тръпчески с квинтет „Македонисимо” заедно с оркестър „Айга” под палката на Ана Спасовска, която се състоя на 31 март и 1 април в голямата зала на Македонската филхармония .

Следващият концерт на "Македонисимо" с оркестрова версия ще се проведе със Софийската филхармония и маестро Емил Табаков на 25 април в София, България.

Композитор на версиите на "Македонисимо" за квинтет и оркестър е Панде Шахов, който от 25 години живее във Великобритания и работи в Кралския колеж по музика в Лондон.

Оркестровата версия на "Македонисимо" имаше премиера в Македония, последвана от изпълнение в България, а световната премиера се състоя миналата година във Виена, Австрия. Какъв вид работа по композиране и аранжиране беше необходима, за да се преведе материалът от албума в оркестрова версия?

– Когато композирах оригиналната композиция за квинтета, вече имах представа за богато, оркестрово звучене. Едно от предизвикателствата беше да се постигне спектър от цветове, които в продължение на 90 минути да преливат от една комбинация в друга. Затова Хидан Мамудов сменя инструментите от кларинет към саксофон или кавал, Влатко Нушев преминава от един инструмент към друг с невероятна скорост. В една от шестте части Симон Тръпчески хваща хармониката, първият инструмент, който е научил като дете. Струнните инструменти в оригиналната версия често свирят по две ноти, за да постигнат сложните акорди, характерни за джаза. Така че, когато симфоничният оркестър Tonkunstler от Виена поръча по-кратка версия с оркестров съпровод, аз с радост го приех като възможност да експериментирам с инструментални цветове и смесване на нюанси, този път без ограничения.

От друга страна, виртуозният характер на музиката изведнъж се превърна в потенциална пречка, защото не е лесно да се ангажират големи състави в бърза и сложна музикална фактура. Трябва да се намери баланс между желанието да се създаде техническо предизвикателство, което да насърчи амбициозните оркестрови музиканти, и необходимостта да се намали рискът от липса на време за репетиции.

Друга водеща идея беше амбицията да се създаде интерес и ентусиазъм сред оркестровите музиканти към авторски танци и песни. Доволен съм, че успях да анимирам членовете на оркестъра да опознаят македонската музикална традиция и чрез съвременна музикална концепция да участват в едно необикновено събитие. Удовлетворението и ентусиазмът на лицата им, но и в колективното им звучене е потвърждение, че успях в това.

Композиторът Панде Шахов заедно с членовете на квинтет "Македонисимо" и оркестър "Айга" с диригент Ана Спасовска пред публиката в Скопие / Снимка: Мая Аргакиева

Музикалният материал е концептуализиран в клъстери. Каква е причината за такава концепция?

- Македонската музикална традиция се отличава с много интересни елементи, но, мнозина ще се съгласят, ритъмът наистина е особено разнообразен и сложен. Това се дължи на особеностите на ритъма в нашата реч, който е драстично различен от ритъма на речта на други езици, включително езиците на нашите съседи. Тази характеристика беше преведена в песни, а след това в танци, така че хореографските характеристики на нашите танци също са сложни и несравнимо сложни.

Затова строфите в тази творба са съставени в групи с еднакъв метър и сходен ритъм. Но всеки сюжет има и своеобразна драматургия, емоционална амплитуда, която завършва с виртуозна кулминация. Неслучайно всяка реплика обра бурни овации, без изключение, въпреки че публиката много добре знае, че между частите на концерта не е обичайно да се пляска. Те просто не могат да се сдържат... Най-голяма заслуга за това имат петимата виртуози с изключителните си музикални качества, но и изобилие от харизма, енергия и ентусиазъм.

Симон Тръпчески и Панде Шахов / Снимка: Частен архив

На какво се основава взаимното доверие с маестро Симон Тръпчески по отношение на реализацията на проекта "Македонисимо" като цяло?

- Симон Тръпчески ми поръча транскрипцията на песента "Na Struga dućan da imam", още през 2009 г. За моя голяма радост той хареса концепцията ми за наслояване на контрастен звук, който добавя ново измерение към изходната мелодия, вместо насила да я трансформира в нещо, което не е. След това ми поръча по-голямо произведение в чест на Шопен за неговия рецитал, който откри прочутия сезон на международния пиано рецитал на Harrods в зала Queen Elizabeth II в Лондон.

Така се създава сюитата „Песни и шепоти“, в която частите са изградени или върху цитати от Шопен, или върху македонски теми, като „Минавам, отивам си“, „Влюбих се. едно момче“ и „Сърбез Донка“. Британската публика, включително The Guardian, приветства с ентусиазъм премиерата и оттогава Трпчески успешно изпълнява творбата на много известни сцени, като Auditorium в Лувъра, Карнеги Хол в Ню Йорк и Уолт Дисни Хол в Лос Анджелис.

Когато Тръпчески ми обясни концепцията за изключително виртуозно и съвременно представяне на потенциала на македонската народна музика на най-известните световни сцени, ние вече имахме отлично разбирателство като сътрудници и, което е също толкова важно, истинско приятелство, изградено върху честност и доверие . По време на работата предложенията и предложенията на Trpceski бяха изключително важни. Например, той толкова хареса транскрипцията на „Не продавай чифлика, Кольо, чифлика“, че настоя да разработя тази идея по-мащабно. В резултат на този импулс имаме може би най-красивия артистичен израз в произведението, което немските критици определят като "магическо", а британското списание "Gramophone" пише, че е "деликатно като музиката на Моцарт".

При създаването на проект като "Macedonissimo" и петимата музиканти трябва да имат значителен принос в оформянето на крайното звучене. Това е важно не само защото са майстори на инструментите си – трябва да се чувстват като съавтори на проекта, за да се постигне истинска кохезия, която да се предаде на публиката. Затова не се учудвам, че след премиерата в Уигмор Хол в Лондон критикът на „Индипендънт” ни похвали по необичаен начин: „Музиката е прецизно написана, предполагам, но звучи като импровизация. от първата нота до последната!"

Транскрипцията на македонска традиционна музика е в основата на проекта. Какво и колко познаване на македонския музикален идиом е необходимо, за да приемете предизвикателството да създадете композициите/сплитовете за „Macedonissimo“?

- Изключително важна беше подкрепата на Института за фолклор "Марко Цепенков" и ансамбъл "Танец". Те бяха отворени за сътрудничество и това предостави голямо разнообразие от песни и танци като отправна точка. Нашата концепция е изградена върху амбицията да представим най-красивото и ценното на световната публика. Тръпчески предложи първата селекция и тогава заедно решихме да включим двадесет и три песни и танци. Но творческата работа имаше по-скоро експериментален, отколкото научен аспект.

Моят подход е близък до естетиката на джаза, така че ми е интересно да добавям нови, допълнителни мелодии. Обичам да експериментирам с акорди, които не идват от училищните програми за хармония. За мен е от голямо значение музиката и естетиката на нашия гениален пианист и композитор Илия Пейовски, който безкористно предаде голяма част от своите знания и визия на много поколения музиканти.

Моят музикален език е симбиоза от експериментиране с цветове и избягване на догматичното придържане към изкуствена система на организация. Вдъхновението и съветите на Пейовски ми позволиха да създам своя собствена пътека, по която ми е интересно да вървя и мога лесно да изследвам странични пътеки. Но познаването на характеристиките на македонския фолклор е изключително важно за нашата култура. Затова в съпътстващия си текст каня публиката на „Македонисимо” да се запознае с майсторите на изворната народна музика като Тале Огненовски и Пеце Атанасовски, към които направихме своеобразен реверанс.

Македонска премиера на оркестровата версия на "Македонисимо" в Скопие / Снимка: Мая Аргакиева

До каква степен фактът, че повече от двадесет и пет години живеете и работите извън Македония, ви помогна да усетите по-ефективно емоцията на македонската мелодия?

- Неслучайно в разгара на спора с Гърция за името и идентичността в парижкия музей "Лувър" се проведе огромна изложба с артефакти от времето на древното македонско царство, спонсорирана от гръцката държава. . Посланието беше ясно: „Всички експонати са открити на територията на днешна Гърция – оставяме на посетителите да преценят на кого принадлежи това име и тази самоличност“. В официалните текстове нямаше очевиден политически дискурс, но би било наивно да се изключи внимателно планиран, дипломатически проект.

За мен музикалното наследство, с което с право се гордеем, трябва да бъде представено на света качествено и креативно. Трябва да пленява с изключително високо ниво на майсторство и изтънченост. Виждам участието си в Обединеното кралство и като цяло в международен план като шанс да представя нашата култура по начин, който ще вдъхнови, създавайки желание за по-задълбочено и дългосрочно изследване на нашата култура.

Например в едно от ревютата на компактдиска "Македонисимо" прогнозират, че с нашата концепция ще направим същото за македонската музика, както направи Астор Пиацола с аржентинското танго, което с подхода си получи световно признание сред най-широката публика. Така светът ще признае уникалността на нашето музикално наследство, но ние носим отговорност да го представим по качествен начин.

С какви отговорности се сблъсквате и какъв опит придобихте, работейки в Royal College of Music в Лондон?

– Моята педагогическа работа е насочена към група учебни предмети, които се наричат ​​основни (централни) предмети. Дългогодишният опит ми позволи да надградя знанията, придобити по време на обучението си, и да утвърдя по-ефективни педагогически методи.

За трета поредна година Кралският колеж е класиран на първо място в списъка на институциите за висше образование в Шанхай като най-добрата институция в областта на сценичните изкуства. Студентите идват от цял ​​свят и имат високи очаквания, така че стандартите, които се изискват от преподавателите, са високи. Но е голямо удоволствие да следя успехите на бивши студенти, които много често веднага започват успешна международна кариера. Като ползи от моята работа мога да изброя ефективността, задълбочеността и оценяването на качеството в хората около мен.

Моят музикален език е симбиоза от експериментиране с цветове и избягване на догматичното придържане към изкуствена система на организация

Каква основа получава от композиторите Ристо Аврамовски и Томислав Зографски в началото на обучението си в Македония?

- Ристо Аврамовски ми вдъхна изключително самочувствие и предаде силен ентусиазъм, който ми помогна да реша да стана композитор. Бях свидетел на това какво удовлетворение може да донесе композиционната работа, а по това време той написа много големи произведения, пълни с творчески предизвикателства. Спомням си много добре онези часове, в които той често споделяше собствените си дилеми в произведенията, които пишеше. Много съм му благодарен за времето, което отдели в продължение на три години, без да се съгласява на никаква парична компенсация.

Учителката ми по пиано Кармен Костова откри таланта ми и започнах уроци по композиция по препоръка на Снежана Анастасова-Чадиковска. В колежа имах късмета да се уча от Томислав Зографски, който имаше различна стратегия: той посочваше несъответствия и потенциални проблеми и оставяше на мен да реша кога работата е свършена. Това ми помогна да изградя свой собствен музикален израз и да нося независима отговорност за качеството на произведенията си.

Какви са константите, които искате да запазите във вашето творение, независимо от формите, в които се появява?

– Трансформацията на колоритния спектър в инструменталната музика, по-етичността на вокалните линии във вокала.

На 17 април предстоят изпълнения на два цикъла за глас: „Любовта, каквато беше някога“ в изпълнение на баритона Иван Наумовски с клавирен съпровод на Елена Атанасовска-Ивановска, както и „Мечти“ в изпълнение на сопраното Гонца Богоромова-Краповски и ансамбъл "Алтус", на DMM2024. За какво се отнася?

- Цикълът „Любовта, каквато беше едно време” е комбинация от две македонски народни песни („Дейгиди, Цвете” и „Девойко, девойко”), в които запазих народните стихове, а музиката е оригинална, а транскрипцията на известната песен „Йовано, Йованке”. Стиховете са обединени от атмосфера на скромност, меланхолия, несбъднати любовни надежди и амбиции. Във време на разпуснатост, фалшиво самочувствие и стремеж към бързо потвърждение на реципрочни чувства е освежаващо да се четат романтични стихове от миналото, изпълнени с искрена любов, която тлее дори в трудни и трагични условия. Поетиката на нашето народно творчество особено ме пленява, когато носи меланхолична атмосфера.

Цикълът "Мечти" е изцяло авторска творба, поръчана от ансамбъл "Алтус", която имаше много успешно представяне на фестивала "Динамик фест" в Залцбург. Текстът е на нашия Йордан Плевнеш, а вдъхновението е прекрасна история от 19-ти век, която започва в Охрид и се развива в истински филигран, който Плевнеш майсторски създава, свързвайки различни култури и естетики. И в двата цикъла най-голямото вдъхновение за мен бяха нашите необикновени певци: и Наумовски, и Богоромова са нашето национално богатство! Трябва да се гордеем с тях!

Как се случи срещата с френския диригент Паскал Галоа и какви са съвместните ви планове по отношение на ансамбъл "Алтус"?

– Паскал Галоа, като легендарен фаготист, вдъхнови най-известните композитори на нашето време да създадат трайни творби, превърнали се вече в класика. Сега той влага още повече енергия в популяризирането на съвременната музика, като диригент. Той е истински посланик на македонската култура в света не само на концертните сцени, но и в медийното пространство.

Първата ни среща беше по негова инициатива, след няколко успешни проекта, подкрепени от Френския институт в Скопие. Нашият фокус е насърчаването на взаимно сътрудничество под формата на международни ансамбли, съставени от талантливи и амбициозни музиканти, ентусиасти за съвременната музика. Ние се застъпваме за мобилни проекти, които не са твърде скъпи и могат лесно да се адаптират, като обръщаме особено внимание на популяризирането на вокални солисти и музикално-сценични проекти. Македонските музиканти заслужават добре организирано утвърждаване и изобретателна програмна политика.

(Интервюто е публикувано в "Културен печат" брой 226, в печатното издание на вестник "Слободен печат" 13-14.4.2024 г.)

Уважаеми читателю,

Нашият достъп до уеб съдържание е безплатен, защото вярваме в равенството в информацията, независимо дали някой може да плати или не. Ето защо, за да продължим работата си, молим за подкрепата на нашата общност от читатели, като подкрепим финансово Free Press. Станете член на Sloboden Pechat, за да помогнете на съоръженията, които ще ни позволят да предоставяме дългосрочна и качествена информация и ЗАЕДНО нека осигурим свободен и независим глас, който ВИНАГИ ЩЕ БЪДЕ НА СТРАНАТА НА ХОРАТА.

ПОДКРЕПЕТЕ СВОБОДНАТА ПРЕСА.
С ПЪРВОНАЧАЛНА СУМА 60 ДЕНАРА

Видео на деня