Интервю на Кокан Димушевски: Творбите, които създавате, ви правят велики и вечни

Кокан Димушевски/Снимка; Свободен печат/Методий Здравев

Във време, когато колективното съзнание се храни повече от кич, а изкуството е изтласкано в маргинал, творците се превръщат в „сламка за удавници“, търсещи неизчерпаеми източници на автентичен артистичен израз, каквито малцина притежават. За щастие все още имаме музиканти като Кокан Димушевски, композитор, клавишник, аранжор, тонмайстор и продуцент, който със своите 50 години музикално творчество и безценен житейски опит има кристално ясни възгледи за изкуство, музика и за условията, в които живеят и творят нашите творци.

1. Вие сте един от най-продуктивните и заслужили музиканти на наша земя за развитието и утвърждаването на качествения македонски авторски звук в много различни музикални стилове и жанрове. Смятате ли, че такива редки музиканти са достатъчно и адекватно отгледани и съхранени у нас?

- Безсрамието на глупостта е достигнало епидемиологични размери, особено в тези райони, така че нищо странно и грандиозно, че нашите ценности са тотално изтрити от колективната памет. Предполага се, че еволюцията и технологията ще доведат до по-умни, по-интелигентни, по-образовани поколения от нас, но за съжаление, някъде по пътя, последователността на сътворението се прекъсва и ние завършваме с оглупели, оглупели, оглупели маси от хора които са трогнати само от бърза печалба, много пъти и по много съмнителен начин са придобили както бързо, така и евтино забавление за първичните сетива на рептилите. Дали човечеството е загубило безвъзвратно войната с човечеството, според мен да. Превърнахме се в свят на фалшиви пандемии, кражби на самоличност, големите трагедии се превърнаха в наше ежедневие, пиейки кафе в някое изискано кафене и превъртайки безкрайно по телефона, четейки само заглавията, хиляди, десетки хиляди мъртви, минава покрай нас, сякаш нищо не е случва, но сигурно е добър и дълго обмислян план за създаване на роби без емоции и чувства. И сега как да отговоря на въпроса, който ми зададохте, и на кого ще му е интересно. Ние (редките) се разпознаваме по едно просто "Добро утро" на улицата с непознат, поздрав, който днес рядко може да се чуе на улицата, в асансьора, в живота.

2. Какво означава за Вас утвърждаването на македонските автори и произведения и смятате ли, че държавата и компетентните институции помагат с подходящи платформи и условия за всякакъв вид утвърждаване?

- Държавата и институциите винаги са знаели да грабят от творците само когато трябва да се изфукат пред чужди делегации. Много често се чувствам като в цирк, където те показват като странен експонат с шест ръце и пет крака в стая с чудовища и тук свършва държавната институционална помощ. По някакъв таен и непробиваем код големите проекти отиват при полуграмотните и бездарните. Вероятно се пазят добре. Всичко е толкова безсмислено, че дори говоренето ми става ненужно и безумно. Катастрофалният лош вкус е във фокуса на интереса, истинското изкуство е затворено в някоя стая на „чудовищата“.

3. Имайки предвид историческото значение на авторското ви творчество в нашата музикална култура, общото впечатление е, че македонската публика много рядко ви поглъща на концертните сцени тук. Защо така?

- Вярно е, че концертните ми изяви са по-малко, особено в Македония, защото много искам винаги да имам нов материал, който да представя. Когато изпълнявам, искам да нарисувам музикална картина, която е уникална само за това изпълнение. В същото време за мен е предизвикателство и удоволствие никога да не повтарям нищо. Всеки концерт трябва да е като нова музика, уникален. Това е малко по-трудният път, защото излизам от сигурната и удобна зона на вече усвоения и репетиран музикален материал. Обичам да импровизирам върху музиката си, да се водя от момента, пространството, публиката, настроението, просто обичам да изненадвам себе си, иначе защо някой ще отиде на концерт, ако чуе абсолютно същото, което вече е чул звуконосител.

Кокан Димушевски/Снимка; Свободен печат/Методий Здравев

4. Тази година бяхте награден с орден за заслуги от президента Стево Пендаровски. Колко означава това признание лично за вас?

- Малко страшно е усещането, но в положителна конотация, когато ще бъдеш пожизнено награден с Ордена за заслуги към Македония, когато някой ще се потруди да се докосне поне повърхностно и да опише и изброи опусът от създадени творби, който е наистина огромно. Единствената защита срещу неудобното усещане, че цяла вечер говорят за теб, е да си помислиш, че е някой друг, че съм просто страничен наблюдател в този момент. Разбира се, чувствам се горд от това, което постигнах и от наградата, която получих, но еуфорията свършва в момента, в който сложих наградата във витрината и отново си зададох въпроса: „Ще продължи ли Бог да ме удостоява с повече вдъхновение и музика?"

5. Съгласни ли сте с общото твърдение сред нашето население, че нашето качество е по-признато и ценено извън страната ни?

– Нищо ново и нищо странно. В малка среда като нашата чужденците винаги са по-интересни, по-добри, по-качествени от местните, които срещаш почти всеки ден на пазар или на улицата. Такива сме като народ, това ни е напрежението, да бъдем сервилни на всичко, което идва отвън, като с примирение отхвърляме собственото си, домашно качество. Свидетели сме на безвкусицата, която пълни концертните зали. За това са виновни и медиите, които така увлечено рекламират и говорят за неща, които идват отвън, давайки им много медийно пространство. Може би част от вината е в самите нас, защото това не е време на скромност и постижения, а време на безсрамно блъскане, блъскане и самодоволство. Но това е всичко, не заслужава много шум по този въпрос. Но трябва да призная, че концертите ми тук, у дома, са добре посещавани и приемани от публиката, която иска да изпита нещо различно от това, което се предлага ежедневно, все още има, макар и в по-малък брой, любители на изкуството, които купуват книги, винили , ходят на театри и изложби.

6. Имаме университети на всяка крачка; Някое от музикалните катедри в страната в полза на студентите те е молило да разкриеш своите "тайни", научени от почти 50-годишното музициране? Какъв е опитът в чужбина по този въпрос за вас?

- Количеството на университетите от всякакъв вид у нас не означава качество на обучението, което предлагат. Очевидно е, че това е чист бизнес и печалба, където самото записване в частен университет ви носи гарантирана диплома от него накрая, обикновено срещу известна (не малка) финансова компенсация от ваша страна. Мисля, че сме една от малкото държави с толкова много магистърски и докторски титли, които въобще не се мериха с експертиза и знания. Представете си концертен плакат, който гласи: MA V. А. Моцарт, д-р Игор Стравински, б. инж. Ричард Вагнер, д-р Морис Равел и т.н., ще бъде много забавен плакат. Гениалните умове и творци нямат нужда от заглавие, по-уместно би било да пишем извънземни той и той, защото вселената говори чрез тях и техните произведения. Знам, че много от хедлайнерите ще ми се обидят за това мое изказване, но ми е много смешно, когато прочета на плакат за концерт заглавия преди името на композитора или изпълнителя. Все още не съм срещал нито един плакат или корица на което и да е издание на Майлс Дейвис, Кийт Джарет, Франк Запа и т.н. да напиша някакво заглавие преди името. Заглавието означава ли и гениален пианист или композитор - категорично не, дори мисля, че те прикриват посредствеността си със заглавието, така че посетителят на концерта или слушателят да очаква нещо първокласно, а в действителност получават посредственост. И сега какво правим, скъпа, изход? Творбите, които създавате, ви правят велики и вечни, всичко останало е загубено време и талант (ако има такъв) за получаване на обществено признати титли, които поне в изкуството не значат нищо. Може би Да Винчи и Пикасо са сгрешили, като не са подписали нито една от картините си с докторска или докторска степен (която силно се съмнявам, че някога са имали), защото създаването на изкуство е най-великата титла, дадена ви от Бог и Вселената. Но нека не го разбираме погрешно, академичното образование не е задължително, но е полезно, с една подсказка, колкото по-добре научиш правилата, толкова по-добре можеш да ги нарушиш и да бъдеш уникален. Желанието за изследване и учене е индивидуално и не зависи от академизма. Да се ​​върна на въпроса, да, но рядко по-младите музиканти знаят да ме питат за някои от тайните на продуцирането, записването, свиренето. Никога не съм имал желание да поставя знанията си в ролята на образователна институция. Няколко международни гран при награди за тон-майстор ми дават право да предложа на по-малко опитните, но жадни за знания относно техниката на звукозапис на изпълнения на живо, студийни записи и се радвам, че подхождат искрено с намерението да разберат като колкото е възможно, но и тук прокарват тези, които знаят ВСИЧКО, но всъщност са сбъркали професията.

Кокан Димушевски/Снимка; Свободен печат/Методий Здравев

7. Като един от създателите на най-емблематичната македонска група „Леб и Сол” имате изключително богат концертен опит зад гърба си. Това стеснява ли критериите ви за качествен концертен звук и може ли Македония да се нареди до регионалните и европейски музикални фестивали?

- През последните десетина години беше много интересно и забавно да играеш в "Хляб и сол". Тежестта на размера на името, което някога е представлявало един вид музикален блокаж сред нас, ние го пренасочихме към лекота, когато става дума за концертна дейност. Ние правим всеки концерт различен от предишния, включваме се в импровизирани форми на вече по-малко скучните композиции, които сме създали преди повече от 40 години. Няма съгласие как ще започнем една композиция, какво ще бъде по средата и как ще я завършим. Такива експерименти са възможни само ако имате около себе си истински майстори на инструменти и любители на музиката. Мисля, че така им удължаваме живота, от друга страна се поставяме в режим на пълна концентрация, докато свирим, щастливи сме на сцената и виждам, че публиката също разпознава енергията и се наслаждава с нас. След толкова много концерти сте готови да направите вечерта си красива. Звукът на "Хляб и сол" е уникален и разпознаваем и независим от технически средства като озвучаване, монитори, сцена и др. В днешно време вече няма никаква трудност за солидно техническо оборудване, съвместимо с размера на пространството, където се провежда концертът. Магията е в човека, в музикалния език и в неговото собствено и уникално звучене. Изтънченият вкус и строгите критерии се създават с много труд и опит, но трябва да се родиш такъв, непоколебим в осъществяването на идеите и вътрешната си музика, с която живееш цял живот. Допреди трийсетина години работих като тонрежисьор и продуцент на десетина фестивала, някои дори ги записвах и изсвирих изцяло, но това отмина. Има толкова много по-интересни неща за правене в живота, че отдавна съм загубил връзка с фестивалните нотки.

8. Умее ли младата публика да разпознава качеството в музикалната селекция сред нашите креативни личности и банди и смятате ли, че имаме достатъчно добра музикална продукция и като качество, и като количество?

- Упадъкът, който ни е натрапван от десетилетия, и особено последното, си взема думата в кръвта и то там, където най-боли - сред по-младите. Технологичният прогрес заличи разликата във възрастта между по-малки и по-големи, ако едно тригодишно дете може да превърта през различни социални мрежи и музикални канали на телефона, където всичко и всичко се предлага на тепсия, а те обикновено са много критични и спорно, дори ужасно съдържание., естествено естественото нещо в човека, желанието за красиви неща, ще бъде загубено. Налагат се усещания, твърде крещящи и бързи смени на образи и събития на екрана, които водят до "претоварване" на сетивата и вие се превръщате в ням и тъп съучастник в щетите, без да осъзнавате. Борбата за съществуване сред родителите налага скъпите смартфони, които получават по-малките, като в същото време осигуряват спокойствие в къщата. Светът се промени и се променя още повече, но към по-лошо. Евтината култура, лошото образование, скъпите коли и телефони правят едно зомбирано поколение, живеещо в света на социалните мрежи и дигиталните лайкове. Те трябва да разберат, че Моцарт не е залагателна къща и Бетовен не е кучето във филма. Но за щастие винаги ще има повече или по-малко одухотворени млади хора, които ходят на художествени концерти, изложби, четат книги, не за да бъдат видени от другите, а от искрено и изконно желание да бъдат част от красивото. Но така или иначе, те наследяват света, който създават и ще трябва да живеят в него, а ние, възрастните хора, бавно напускаме тази форма на живот и преминаваме към друга, енергията не умира, тя просто променя формата си.

Уважаеми читателю,

Нашият достъп до уеб съдържание е безплатен, защото вярваме в равенството в информацията, независимо дали някой може да плати или не. Ето защо, за да продължим работата си, молим за подкрепата на нашата общност от читатели, като подкрепим финансово Free Press. Станете член на Sloboden Pechat, за да помогнете на съоръженията, които ще ни позволят да предоставяме дългосрочна и качествена информация и ЗАЕДНО нека осигурим свободен и независим глас, който ВИНАГИ ЩЕ БЪДЕ НА СТРАНАТА НА ХОРАТА.

ПОДКРЕПЕТЕ СВОБОДНАТА ПРЕСА.
С ПЪРВОНАЧАЛНА СУМА 60 ДЕНАРА

Видео на деня