Историкът на изкуството Владимир Янчевски през изминалия период имаше пълни ръце с активно участие в три изключително важни проекта в областта на съвременното изкуство.

Обстановката на изложбата на скулптури на Петър Хадзи Босков в Стоби, където Владимир Янчевски е автор и уредник на изложбата, имаше силен отзвук в обществеността и в медиите. Но това е само един от трите проекта, по които Янчевски работи през изминалия период.

Едновременно с това Музеят за съвременно изкуство беше домакин на изложбата „предизвикателни картини: Джон Хартфийлд и сатиричната фотомонтаж (1921-1945 г.)“, и непрекъснато публикува истории в социалните медии на МСА, озаглавени „Четене заедно“ от библиотеката на музея. В разговора с него анализираме всички тези дейности.

Изложбата с творби на скулптора Петър Хадзи Бошков в Стоби имаше фантастичен отзвук от обществеността. Какво беше предизвикателството за вас да подготвите изложбата?

- Радвам се, че обществеността реагира с възхищение на съобщението, особено след откриването на изложбата на творби на Петър Хадзи Босков в Стоби. И това не ме изненадва толкова, мога да кажа, че беше очаквано, защото творчеството на Хадзи Бошков е завладяващо само по себе си и разбира се археологическият обект Стоби, като обект с богат и разнообразен културен материал, който е наслоен в своята дълга история. Но това е само една част от предизвикателството по отношение на реализацията на проекта - целта беше нещо повече от обикновен набор от тези културни ценности, разделени във времето. Принадлежа към група изследователи, които, макар и фокусирани върху изучаването на модерното и съвременното изкуство, поставят акцент върху живата продукция, свързана със социалното измерение на изкуството, както и върху политическата ангажираност през художествена призма. Но за мен е от решаващо значение да познавам културата и изкуството във времето, без конкретно географско ограничение, защото смятам, че е необходим широк обхват за по -задълбочено разбиране на всяка епоха. Въпреки особеностите, считам културата за нещо, което е изключително общо и съществено за човешкия живот и съществуване. В случая с проекта „Откриване на бъдещето: Археология на модерността“ предизвикателството беше именно да се опитаме да направим взаимно критично преосмисляне на тези две времеви, естетически и контекстуално отделени и далечни точки и въпреки това да подчертаем тяхната дълбока връзка.

От кураторска гледна точка, която се отразява чрез изследване на потенциала и спецификата на сайта и специфичния опус на автора, които определят рамката за подбор и концептуализация на обстановката, проектът беше наистина вълнуващ за мен. Разбира се, изследователският процес е този, който дава най -красивата енергия. Връзката е необичайна и е необходимо да се балансират няколко аспекта, като широкото и богато пространство на сайта и размерите и материала на конкретните произведения, тяхната семантична стойност. Срещата с произведенията, контекстът, в който са създадени, анализът на социалната ситуация, сравнителният анализ на ситуацията днес и потенциалът на посланията бяха част от изследователския процес.

Като историк на изкуството, но и автор и уредник на изложбата в Стоби, какви проекти от този вид могат да предложат като добавена или по -висока културна стойност?

- Интересна е връзката както на знанието, теоретично, така и на практика. Историкът на изкуството е фокусиран върху знанията за конкретния период, авторския опус, в случая пътят на развитие на Хадзи Бошков, докато кураторската работа предполага концептуализиране на едно цяло, което би предоставило различен поглед и би отворило ключови въпроси за отношението ни към миналото и възможността да разберем и научим повече за миналото, но може би още по -важно е преосмислянето и насочването на представите ни за бъдещето. Дълго време в моята кураторска практика се застъпвам за един вид органично развитие на концепцията чрез взаимната връзка на материала с контекста, в който е създаден, във връзка с новата ситуация. Да изглеждате не само нормално, но особено от „остър ъгъл“, за да отворите празнина през видимото на повърхността, за да добиете представа за състоянието на нещата. Този проект наистина дава възможност да си припомним творчеството на Хадзи Бошков, който, разбира се, заслужава по -голямо присъствие в обществеността, но и да преразгледа отношението ни към съвременната култура и изкуството като културно наследство.

Съгласно кои предположения и постулати сте работили по създаването на изложбата?

- При концептуализирането на изложбата бях воден от няколко принципа: първо, тя не трябва да бъде хронологично, линейно разположение, в определено пространство, като класическа посмъртна ретроспектива, а да подчертая идеята, че в тази временна изложба Стоби не е просто пространство, в което Хадзи Бошков беше посрещнат като гост. Исках Стоби да бъде превърнат в пространството на Хадзи Бошков, както и да реализира една от особените му тенденции неговите творби да се вписват органично в обстановката. Ето защо беше важно да поставите скулптурата на входа, която е поставена на самия вход на дома му, в ателието му. Скромна, ненатрапчива, но твърда и силна, тя разкрива много за неговата личност, огромната му стойност като автор, противно на очакванията на главната сцена и спектакъла.

Централната позиция на сцената на античния театър е отредена на селекция от негови скулптури от най -значимия му период от 1968 до 1971 година. Интересно е, че тази година завършваме 50 -годишнината от тази поредица изложби в цяла Югославия, която завърши с изложба в MoCA - Скопие. Това са творби, които са потвърдени от Хаджи Бошков на югославската сцена, но и извън нея. Това определено е върхът на македонското модерно изкуство. По време на изследването се появиха много интересни неща, включително „мистериозна“ скулптура от 1971 г., според мен най -важната в целия му опус, за която ще открием част от публикацията, която се подготвя, като стимул за по -нататъшни изследвания на македонския модерн.

Едновременно с постановката на изложбата в Стоби, вие работите и по изследователския проект „Defiant Paintings: John Hartfield and the Satirical Photomontage (1921-1945)“. Двете изложби са независими една от друга. С каква цел представихте работата на Хартфийлд пред македонската общественост?

- Двата проекта са независими и наистина различни, на няколко нива. Това е проект, по който работя дълго време, почти десетилетие и по -интензивно през последните четири -пет години. Джон Хартфийлд е един от най -важните автори от първата половина на 20 -ти век, с култов статус като лидер във визуалната пропаганда срещу нацизма.

Целта на този проект беше преди всичко да запознае широката общественост с творчеството на Джон Хартфийлд и контекста, в който се появява новата среда за фотомонтаж, нейното използване в ясно и точно определена политическа ангажираност. За мен обаче беше много важно да актуализирам някои от дебатите относно силата и функцията на образа и ролята на визуалната култура, за да посоча специфичните процеси на контрол на визуалното съдържание и тяхната интерпретация. Трябва да разработим апарат за преосмисляне на начините, по които творческите живописни процеси могат да бъдат критично ангажирани с регенерирането на социалната сфера и в защитата на общото обществено благо.

Откъде идват материалите, представени на изложението?

- Това са материали, които съм събирал дълго време, те са част от моята частна колекция, но идеята е в следващия период в непрекъснатост, в различна форма и различен фокус да бъде представена на широката публика и да бъде публична добре. Въпреки че има много архиви по света, които са дигитализирали своите материали и са достъпни за изследване, все пак, за тяхното използване в публикации или особено като изложбен материал, има някои ограничения и ограничения, необходимо е да се регулира авторското право и той знае много за усложняване на процеса на изследване, концептуализация и особено на крайния сегмент на презентацията. Ето защо, специално за теми, които са мой дългосрочен интерес, реших да изградя колекции и архиви, които ще бъдат достъпни тук при нас, с тенденция в бъдеще да служат като по-нататъшни изследвания и градивен елемент за изложби. Сътрудничал съм с много колеги и институции, но и с колекционери и антики от Европа и света, а някои материали се появяват неочаквано. Това, което беше изложено като част от проекта "Defiant Images", всъщност е само част от колекцията, която в този случай завърши с материали, свързани с творчеството на Джон Хартфийлд и някои от неговите съвременници, действащи през междувоенния период.

Какво беше значението на Хартфийлд в определения период, в който той имаше активно антифашистко влияние и какво е днес?

- Джон Хартфийлд е без съмнение един от най -важните европейски автори в периода между двете световни войни. Многобройни изложби през последните няколко години в най -важните музеи и галерии в света говорят за неговото значение. Вече е ясно, че автори като Хартфийлд са сред малцината, които са имали изострено чувство да признаят опасността, която заплашва света преди фашистите да дойдат на власт в Италия през 1922 г. и по -късно в Германия през 1933 г. Те не са избягали, ентусиасти, а творци, осъзнали, че изкуството е неразделна част от социалната структура. В съвременните времена, с новите технологични промени, развитието на интернет и комуникационните платформи, е много важно да се помни антифашисткото наследство, особено по времето, когато духовете на национализма, расизма, ксенофобията, шовинизма и предмодерните разкази се възраждат много лесно.

Каква е вашата позиция по художествени проекти и произведения, в които е очевидна ясно определена политическа позиция? По -конкретно, доколко политическите действия определят художника?

- Според мен дори и най -абстрактното изкуство е имплицитно политическо. Аз, както и някои други, имам специално уважение към артистите, които имат противоречиви възгледи по тези въпроси, свързани с политическото измерение на изкуството, и върху императива или необходимостта от ясно и недвусмислено, дори пропагандно послание чрез изкуството, от една страна, или, от друга страна, тенденцията да се запази изкуството в полето на косвеното, метафоричното. През последното десетилетие един от големите дебати беше за връзката между политика и изкуство и за изкуството и активизма. Художниците, които имат диаметрално противоположни позиции, са много важни за мен и моето развитие. Марсел Дюшан например е вдъхновител на значителна тенденция в теорията на изкуството, нейното определение и институционална критика, а Хартфийлд, като типичен представител на най-радикалната лява политическа позиция, е автор, за когото изкуството е остаряло категория. категоричната й смърт. Според автори като Хартфийлд или Грос, във времена на заплаха от нова световна война, буржоазният елитизъм и салонното разбиране на изкуството е нещо, което трябва да се презира или осмива. Спецификата на произведението на изкуството е, че то е продукт на специфична социална ситуация и индивидуален израз, който обаче се оформя от съществуващия дискурс. Изкуството също може да бъде фактор, сила, която ще промени дискурса, но самата необходимост от радикална промяна е вложена в духа на времето.

Вече половин година сте част от екипа на Музея за съвременно изкуство в Скопие, с работа в библиотеката. Вече представихте част от съдържанието, което е част от библиотеката в социалните медии на MoCA. Успяхте ли да видите какво съкровище има през този период?

- През февруари 2021 г. бях поканен да се присъединя към екипа на MoCA - Скопие, в отдел „Документация“ с акцент върху финализирането на процеса на постепенно отваряне на Библиотеката и насърчаването на активното използване на библиотечния фонд. Разбира се, моето присъствие в MoCA предполага активна роля при определянето на проектната програма и курирането на някои от предстоящите изложби, като Постоянната изложба и самостоятелната изложба на полския художник Артур Жмиевски. Веднага започнахме да преглеждаме целия библиотечен материал, да го изчистваме и систематизираме. Така започнахме със седмичните съобщения под заглавието „Четем заедно“, в които досега сме публикували 26 много внимателно подбрани заглавия, които разкриват и илюстрират визията на МОСА - Скопие. В сравнение с някои други, публични и частни библиотеки, тя може да не е толкова голяма по брой заглавия, колкото е значителна, поради факта, че е много специфична и строго специализирана - повечето заглавия се отнасят до модерното и съвременното изкуство от Македония., Региона и света. Голяма част от него са публикации и други печатни материали, които са свидетелство за сътрудничеството на музея с други институции и отделни автори и изследователи, за активната комуникация и за непрекъснатия обмен на материали.

Колко от тези материали са предизвикателство за нови кураторски проекти и възможно ли е скоро да има изложба на библиотечни материали на MoCA?

- Когато сте постоянно с тези материали, с всички тези публикации, осъзнавате, че с всяко ново сърфиране пред вас се открива нова възможност. Вече говорихме с нашите колеги за по-интензивното популяризиране и присъствие на целия визуален материал, който се създава през годините и е свързан с изложбената дейност на MoCA, включително публикациите, публикувани от Музея в неговата половинвековна история, от създаването си до днес. Това е наистина голяма издателска продукция с около дузина заглавия годишно, което означава повече от 500 заглавия - каталози, монографии, теоретични книги, есета. Разбира се, не бива да забравяме старата и новата обновена поредица на списание „Голямо стъкло“, единственото професионално списание за съвременно изкуство у нас. Мисля, че дори през 2022 г. ще можем да създадем възможност да представим на широката общественост част от историята на издателската дейност на МСА - Скопие, тяхната специфична визуална идентичност, като отражение на визуалната култура на времето. Вярвам, че гражданите и посетителите ще бъдат приятно изненадани, а нашата цел е, разбира се, чрез цялостната координирана дейност да повишим интереса към културата и изкуството, за да можем като общество по -уверено да решаваме бъдещи предизвикателства.

(Интервюто е публикувано в "Културна преса" № 99, в печатното издание на вестник "Свободна преса" на 2-3 октомври 2021 г.)