Александър Ношпал вече три десетилетия той безопасно и успешно крачи в света на модата, но все повече и в дизайна на костюмите. Миналата седмица той отпразнува своя 50-ти рожден ден, повод да го помолите да нарисува и подчертае повратните моменти в живота си, както и плановете си за бъдещето.

Първо ви поздравявам за 50-ия ви рожден ден и към поздравлението прилагам въпрос: в края на първото полувреме трябва ли да теглите черта и да обобщите какво сте постигнали в живота?

- Благодаря за поздравленията. Надявам се второто полувреме да не завърши наравно, за да чакаме развръзката на мача с дузпи (смее се).
Човек трябва от време на време да прави равносметка на професионалния и личния си живот. Но при мен най-често се случва, когато имам свободно време. Последните три години бяха един такъв период: период на нова рекапитулация на живота, събитията и делата; на постигнатото, но и на пропуснатото; на миналото, настоящето и бъдещето. И мога свободно да кажа, че едва ли някой може да се похвали с толкова пълна, бурна, динамична и еклектична история във всеки сегмент и във всяка област. Накратко, много събития, много пътувания, много смени на географски забележителности, смяна на много професии, разбира се всичко в моята сфера на дейност. Даже има периоди, в които си мисля, че се е случвало на друг човек и на друг човек, а аз съм била само мълчалив наблюдател. Много подчертани черти, много нови начала, много успехи, но и разочарования... Всичко това е красотата на живота, на опита, на годините и на това, което съм днес като Александър Ношпал.

CV-то ви е дълго и богато на успехи, но все пак кои са най-важните за вас, кои бяха повратните моменти?

- Много са... Това, което ме характеризира, е именно неспокойният дух, желанието за приключения и промяна, нови непознати предизвикателства - особено в професията. Просто не обичам монотонността, ужасявам се от екзистенциалисткия принцип за стабилен, еднообразен и надежден живот, който изглежда много интересен и забавен, но разбира се носи големи трептения, вълни, ветрове и неизвестни резултати. Накратко: на първо място това е заминаването ми за обучение в Париж през далечната 1992 г. (и всичко, което този град ми донесе, особено в областта на висшата мода); след това завръщането и отварянето на моето ателие; първата ми костюмография и сценография за "Красавицата и звяра" в Театъра за деца и младежи през 1998 г.; четирите преживявания на Евровизия: 2000, 2002, 2004 и 2019; заминаването ми за Англия за следдипломно обучение като стипендиант на Чийвнинг през 2007 г.; смъртта на родителите ми през 2008 и 2011 г.; моята професура и декански ангажимент от 2008 до 2015 г. в три университета; първият международен театрален опит през 2013 г. в Риека с Роналд Савкович; работа по костюми за Лешникотрошачката и Лебедово езеро в Лайпциг през 2016 и 2018 г.; работата по пиесата „Silentium“ през 2020 г. в Болшой театър в Москва с Мартин Шейкс; и най-новата в момента, която смятам, че ще остави (и вече оставя) голяма следа, е работата ми по костюмите в Опера Гарние в Париж, отново с Мартин Шакс, а не с балета "Mother Goose", който ще се играе тази година година през месец април. Ще бъде неблагодарно да свърша дотук, защото големите повратни точки са разбира се всички нови преживявания с всички режисьори и хореографи, с които съм работил, а те са много, сред които бих споменал моя скъп Синиша Евтимов, Жан Филип Дюри, Игор Киров, Саша Евтимова и др.; всеки от тях по свой собствен автентичен начин е повлиял в голяма степен на работата ми и почтеността ми като автор.

Париж. Как се загнезди в сърцето ти? Какво означаваха за вас студентските и първите трудови години там тогава и какво днес?

– Мисля, че съм роден с Париж, че е част от моето ДНК, както и генетичните предразположения на семейството ми. Най-„виновна“ за „загнездването“ на Париж в живота ми обаче е майка ми Катарина, която от всяко пътуване до там през 80-те винаги ми носеше списания – Vogue, Official, Marie Claire, Elle – и така неуморно хранеше моя вече развит глад за висша мода. И не се предадох: във времето на прехода и големите политически сътресения по време на зрелостта ми, в държава, която се разпадаше, получих най-голямата премия от родителите си, иначе хора със скромни възможности, но трудолюбиви и жертвоготовни за да сбъдна мечтата си. Тук ще спомена и баща ми Веселин, който замина да работи в Украйна, за да сбъдна мечтата си.
Разбира се, тези години ме оформиха като възрастен и често казвам, че моите студентски дни в Париж ме оформиха в човека, който съм днес: те бяха от решаващо значение за намирането на този Noshpal, който познавате днес. Мисля, че това беше решаващият и най-значим момент в живота ми: тук се случи това, което подсъзнателно желаех и с моята голяма отдаденост, любов и старание се осъществи - навлизане във водите на висшата мода. Но освен всичко това, има и много емоционални, лични моменти, които са в спомените ми и до днес: много купони, приятели и любовни преживявания.
Днес Париж за мен все още е градът, който има специално място в сърцето ми. Честите пътувания винаги ми носят полза и пълнят душата ми. Но трябва да призная, че с този опит и след житейски път като моя, днес не е градът, в който бих искал да живея... Днес е като стара любов, с която съм останал в отлични приятелски отношения и с която, разбира се, постоянно се радвам да общувам, но със сигурност не бих се върнал в ръцете й. (смее се). Разбира се, това не се отнася за професионалната комуникация с този град.

Скоро ще се върнете в Париж и то на голямата врата, в Опера Гарние. Предполагам, че се вълнуваш. Какви други пътища може да отвори това сътрудничество за вас?

- Неслучайно този ангажимент се случва точно 30 години след дипломирането ми в Париж в областта на модния дизайн - специалност Haute Couture. Точно затова вълнението е голямо, още повече че през този период и аз тренирах за кратко в този храм на балетното и оперно изкуство. Разбира се, че не съм безразличен, напротив. Развълнуван съм и емоционално докоснат от цялата тази атмосфера. Сълзите на радост ме обляха от първия момент, когато влязох в работилниците за първи път преди няколко месеца: от миризмата на старите дюшемета, от момента, в който се върнах като човек, който предлага своя дизайн на същото място където някой друг го беше осъзнал преди. Нямам думи да опиша атмосферата и емоцията: тя завинаги ще остане само моя. А какво може да се случи след това, не знам и дори няма нужда да очаквам. Това вече е достатъчно, защото това беше една от големите ми мечти. Всичко е добре дошло от тук нататък.

Как дойде поканата и по какъв проект ще работите там?

– Поканата дойде от моя сътрудник, скъп приятел и голям артист, хореографът Мартин Шекс, който ми повери и отговорността да направя костюмите в Болшой театър през 2020 г. Между другото, Мартин е студент в Балетното училище на Националната опера в Париж и няколко години работи като член на ансамбъла на Националния балет в Париж. Сега, след оттеглянето си от балетната професия, той активно и много успешно се занимава с хореография и бавно, но сигурно покорява големите балетни сцени по света. Именно поради тази причина той беше повикан, като бивш ученик на това престижно училище, от г-жа Елизабет Плетел, директор на това реномирано училище, да създаде част от финалното представление на учениците. Вечерта се състои от три части, едната от които е тази пиеса „Майката гъска“ от Морис Равел, вдъхновена от разказите на Шарл Перо. Между другото трябва да спомена, че от около 10 години не е имало пиеса като нова постановка специално за това събитие, което традиционно се провежда всяка година през април, което е особена чест и за двама ни, заедно със сценографа. Kamij Diga, като авторски колектив. Концепцията и вдъхновението за визуалната част на проекта ще оставя за друг път след премиерата.

Преди това обаче ви очаква премиерата в Германия този уикенд. По какъв проект и в кой театър?

– В момента съм в Олденбург, където на 28 януари ще бъде премиерата на балетния проект „Чук“ с хореография на Мартин. Този проект е част от балетния триптих "Energy Emotions" в градския театър на Олденбург, който разполага със собствена опера, драма и малък, но отличен балетен ансамбъл. Това е абстрактна неокласическа хореография, която е вдъхновена от настоящата сложна ситуация в света и потисничеството на по-силните към по-слабите. Спектакълът е почит към съвършенството и спокойствието, балансът, който трябва да се намери именно за безупречното и мъдро функциониране на тази планета във всеки смисъл.

Започнахте като моден дизайнер, но сега като че ли се насочвате повече към дизайна на костюми. Как балансирате?

- В момента няма нужда от равносметка, защото просто съм се отдала изцяло на костюмографията. Вярвам, че светът на модата вече е станал банален, както самата мода, така и самите потребители. Това, което ме интересуваше в модата, е изкуството, занаята и отдадеността на професията, наречена висша мода, която за съжаление днес не съществува. Това, което виждаме днес, е хибрид на мигновено задоволяване на прекомерния потребителски стремеж, последван от агресията на социалните мрежи и медиите, които не се занимават и дори не отразяват истинското качество – нито го търсят, нито се интересуват от него . Костюмографията, особено в операта и балета, е нещо най-близко до висшата мода, което ме интересува. Различни, но и сходни в много елементи.

Имате особен афинитет към дизайна на балетни костюми, за които дизайнерите на костюми са рядкост в света. Какво точно е магическото в балета?

– Разбира се, балансът между облеклото и тялото в движение, облеклото като функция на движението и най-вече техническите и естетически форми, които могат да бъдат постигнати при изпълнението на облеклото, като същевременно не пречат на тялото да създава изкуство чрез движение. Да си дизайнер на балетни костюми е трудна, рядка, но изключително уникална професия, която изисква големи познания не само от дизайнерска, но и от технологична гледна точка. За съжаление днешните дизайнери нямат и не желаят да се занимават с технологичния процес на реализация на облеклото и костюма; сякаш казваха, че дизайнът на облеклото все още идва от шивачеството. Затова днес рядко се срещат добри дизайнери като великите Balenciaga, McQueen, Dior, Chanel, Karl Lagerfeld и др. Всички те, освен гиганти и гении в своята професия, бяха и големи меценати на балетното и театралното изкуство.

Как протича процесът на мислене и работа по пиеса, върху която работите за първи път? Предполагам, че първо трябва да изработите самата работа, героите, актьорите...

- Всичко зависи от това каква е пиесата - опера, драма, балет и какъв е подходът към работата. Всеки автор и носител на проекта (режисьор, хореограф, композитор) има собствена визия или я изгражда през годините. Някои от тях вече създават свой собствен разпознаваем печат с творческия си екип от дизайнер на костюми, сценограф и осветител. Ако е драма, разбира се, има текст и драматург, които дават насоките заедно с режисьора в анализа на обстановката и героите. В балета идеята се дава от хореографа, който поема ролята на режисьор, докато в операта режисьорът отново се появява, но той разбира се е в тясна връзка или с диригента, или с композитора, ако става въпрос за премиера на работа. Според тяхното ръководство се изработват идеи и идейни скици, след което се пристъпва към реализацията. Процесът е дълъг, мъчителен и понякога може да продължи около година, от зараждането на идеята до окончателната реализация. Ние, костюмографите, заедно със сценографите, разбира се, трябва да започнем много по-рано, особено при големи постановки, които изискват сложна логистична и технологична подготовка и изпълнение.

Бил е професор и декан на три университета. Какъв опит и удовлетворение намерихте в учебната работа и смятате ли да се върнете към нея?

– Никога не съм се отказвал от тази професия (смее се). Смятам, че това е моята най-голяма мисия в живота: да предам знания и опит на бъдещите поколения. За съжаление става все по-трудно, защото новите поколения имат погрешна представа за тази професия и смятат, че това е много лесен и бърз процес, именно заради социалните медии, които наложиха влияние върху хората и обществото. Днес всеки инфлуенсър и всеки човек, който има малко по-интересен вкус в облеклото, се нарича дизайнер. Но все пак тази професия е много сложна, изисква много жертви и постоянно надграждане и експериментиране, много безсънни нощи и много умения... и да, много талант и изградени трудови навици.

Никога няма да се откажа да представя на младите хора сложността и сериозността на тази професия, с целия си опит. Ето защо в момента преподавам в Академията за моден дизайн към „Жолев и изкуствата“, която предлага едногодишно неформално обучение в няколко области на дизайна на тези, които се нуждаят от допълнително обучение или които по различни причини в живота не са имали възможността да учат това, което искат и имаха голямо желание и потенциал. Надявам се един ден да се върна в академичните води на формалното образование, но когато дойдат подходящата възможност и подходящият момент...

Париж, Лондон, Москва, Дюселдорф, Лайпциг, Санкт Гален, Сплит, Риека... постоянно сте в движение. Световен оперен певец, попитан къде всъщност е домът му, отговори: „къде са ми куфарите“. Същото важи ли и за вас?

- Хахаха. Не, моят дом все още е дом, в Скопие, с най-близките ми приятели и семейство, в апартамента, който запазих от родителите си, въпреки че също купих свой собствен. Това е мястото, на което се връщам с нетърпение, това е моето кътче, където имам своето творческо, емоционално и духовно спокойствие... където съм и възрастен, и дете, обикновен човек и творец. На въпроса къде е домът ми, ще отговоря: домът е там, където са най-близките ми приятели, защото истинските и искрени приятели са рядкост, а те са семейството на 21 век.