Рекордният брой от 96 поетични ръкописа пристигна на конкурса за наградата "Антево Перо" за 2020 г. След задълбочен преглед, анализ и обсъждане на всяко от подадените авторски произведения, комисията в състав проф. Д-р Венко Андоновски, д-р Атина Цветаноска и Георги Поповски взеха единодушно окончателно решение да присъдят наградата на поетичния ръкопис „Подпис: Пепелник“ на Ана Стояноска.

Информацията за наградата по някакъв начин съвпадна със съвсем различно събитие - популяризирането на книгата „Избрани пиеси“ на Горан Стефановски на наскоро завършилия Панаир на книгите, където д-р Ана Стояноска се появи като промоутър.

Това са два чудесни повода за среща с Ана Стояноска, писателка, поетеса, театролог и професор от FDA. Водим разговора в две посоки, за лична работа, но и за нейния житейски ангажимент - театрологията.

Започвайки от личния, вашият ръкопис „Подпис: Трепетлика“ спечели състезанието „Перо от Антево“ тази година. Поне бях малко изненадан, че се появявате с поезия, но как сами открихте поетичното вдъхновение?

- Искам да изненадам хората, защото всички сме по някакъв начин научени да разбираме хората и обстоятелствата. Но в същото време всички сме сложни от различни светове. Естествено, не искам да бъда етикетиран или етикетиран, моделиран или изразен само по един начин. Най-голямата ми любов са книгите и театърът. Писането е съществена необходимост за мен, житейски импулс. И не различавам нито един жанр или жанр. Писането е предизвикателство за мен. Създавам истории, след като съзнателно си спомням. Тези игри с думи, докато израснах, се промениха. Искам да вярвам, че този, който пише, може да напише всичко, зависи само от таланта, работата и желанието да се отвори за света. И най-вече сам пред мен. Пиша поезия всеки път, когато прозата ми дава почивка. В това търсене на текстове започнах поредното пътешествие през изкуствата (с музика, която е друга от моите любови, която живея), създавайки текстовете за песните от последния албум на Саско Костов - „Писък и прах“.

„Подпис: Аспен“ е създаден от стихотворения, написани през различни периоди, но може да се каже, че театрологът в мен (със знания за добра драматургия) и писателят в мен (със знания за истории) са помогнали за съставянето на сборника като цяло в четири цикъла: Новолуние, Луна за обявяване, Луна от три четвърти и Пълнолуние и го затворете с последната част „Подпис: Пепелник“ само с една песен - писмо. Искам да благодаря тук на организацията на "Антево Перо" и на журито, че признаха моята поезия. В едно от стихотворенията в сборника има следните стихове „всички те в мен / събраха се и пяха“, така че може би мога да опиша метафорично - всички те в мен, писател, професор, театролог й пишат.

По-рано известна и вече наградена е вашата проза. С романа "Аз и Лин, след това" спечелихте наградата "Признание за рацин". За някой, който изучава театрално изкуство, е някак по-рационално да очаква да пише драматични текстове, а не романи. Как тълкувате нуждата си да пишете проза?

- Тъй като основната ми житейска нужда е най-краткият отговор. Както казах обаче, пиша различни жанрове, пиша и пиеси (едната ми монодрама е реализирана, другите пиеси чакат времето си). Обичам да пиша и пиша, когато мога. Прозата може би е най-привлекателна за мен, защото ми дава свободата да играя с историите, които нося. Писането е моята лична борба и удоволствие. Конфронтация със себе си, с всичко, което се носи вътре. Играя си с писане (изследвам, експериментирам, искам да направя нещо лесно за четене и същевременно дълбоко изтъкано) и искам всяка нова творба да се различава от предишната, но да има моя подпис. Едновременно с писането се събличам. Защото, ако не „кървите“, докато създавате, не можете да бъдете считани за художник. Не можете да бъдете удобни и повърхностни в писането. В нито едно изкуство. Изкуството трябва да боли, да предизвиква емоции, да се радва, да задава въпроси, да има отношение, да бъде силно и мощно. Научих това дълго време, до известна степен и с мъка.

Първият роман "Аз и Лин, след това" не беше публикуван в продължение на 12 години (въпреки че се състезавах с различни издателства, докато Игор Исаковски не го призна за такъв и не го публикува за "Blesok"). Тази година не преминах романа "Лебед", за който получих отлични отзиви. Написах и друг роман "Ние". Това не ме прави нещастен. Просто ми казва, че някои неща отнемат време. Писането е изключително трудна работа. Леснотата на писане обаче се научава. Ето защо съм благодарен, че имах отлични учители по писане: моят професор Влада Урошееви и и вторият ми баща, както и аз самият, писателят Коле уауule, са най-отговорни за това.

Повечето ви книги, публикувани досега, обаче са в областта на театрологията. Как се случи влизането ви в театрологията? Кой или какво ви привлече / запозна с тази област?

- Любовта към театъра, преди всичко. И необходимостта от изучаването му от другата страна. Вътре. След като завърших обща и сравнителна литература във Филологическия факултет „Блазе Конески“ - Скопие (2001), записах следдипломно обучение по театрология във FDA (където работя и до днес). Професор Йелена Лужинайна беше първият ми пътеводител в света на театралната наука. Тя ме запозна с този свят чрез страхотна програма, където имах възможността да се уча от нея и от много изтъкнати професори и театролози. Нейните класове и класовете на професор Владимир Милчин са преките виновници за мен да се открия и като театролог, и като професор. Театрологията е млада наука у нас и имах късмета да вляза в този свят, когато тя беше сериозно профилирана и отвори пътя за всички млади хора, които обичат театъра.

Наскоро на Панаира на книгата популяризирате книгата „Избрани пиеси“ на Горан Стефановски, издадена от „Полица“. Защо е важно да се публикуват пиеси на Горан Стефановски дори след преждевременната му смърт?

- Горан Стефановски е един от най-важните македонски драматурзи. Съвременната македонска драматургия не може да се представи без неговите пиеси. Тези пиеси са толкова актуални днес, колкото и когато са били написани, ако не и повече. Неговите прецизни линии, съдържателни профилирани монолози, стегната реч са толкова мощни, че дори да не искате драма или театър, когато ги чуете, те пак ще ви провокират и вие ще ги запомните. Когато ги чуят от сцената, те са още по-мощни. Горан Стефановски е един от основните автори на съвременната драматургия у нас. Всяка култура трябва да зачита своята традиция и наследство. Логическата линия на наследяване трябва да бъде пред нас, постоянно. Ако художникът, авторът, писателят не познава своите предшественици, той не може да твори дълго и плодотворно. Признат е в произведенията на добри автори. Това го знаеше и самият Горан Стефановски. Ето защо в своите пиеси той има посвещения на своите предци, както духовни, така и истински. Само ще спомена, че „Полет на място“ е посветен на предците, „Чернодрински се завръща у дома“, става ясно от заглавието, в „Татуирани души“ имаме пряката препратка към „Клон на вятъра“ от Коле шауule. Първият, „Джейн Задрогаз“ е своеобразен поклон пред Марко Цепенков. Ето неговата стойност. И не само това. Колкото и пиесите му да са за миналото, те са за настоящето, но и за бъдещето. Неговите пиеси са чудесен указател, чудесна възможност да изучаваме нашия театър и драматургия.

Какво загуби македонската драматургия с преждевременното напускане на Стефановски?

- Той загуби много. Той загуби писател, драматург, автор, професор, човек на мнението и отношението. Той загуби пълна авторска фигура, която възпита и преподава много поколения драматурзи, драматурзи, актьори, режисьори ... Нашата културна история е по-богата от неговото творчество и нашето настояще, обедняло от отсъствието му. Ето защо е много важно да публикувате пиесите му, да ги играете на театралните сцени, да чувате / четете негови интервюта, лекции, записи още веднъж. Македонската и световната култура са загубили велик ерудит, човек-художник, така че трябва да се върнем при него. Предложих по време на промоцията да поставим творбите му на театралните сцени у нас, един вид „година на Горан Стефановски“, поне по един начин да му се отплатим за това, което направи за нас.

Като театролог и професор във FDA, вие следвате съвременна драматургия, както в текстове, така и в пиеси. Преди десет години подготвихте книги с пиеси на Деян Дуковски и Съвременна македонска драма. Какво друго бихте могли да отделите?

- Македонските драматурзи, особено от най-младите поколения, за съжаление имат малко място за показване и доказване. На театъра липсва стратегия. Нека всеки си върши работата както трябва. Изглежда, че сме забравили какво означава ролята на драматург в театъра. Няма да обобщавам. Има театри, които се справят добре. Не може обаче да има пет различни изпълнения на пиеса на Шекспир в един сезон (не че не трябва да има Шекспир на сцената, не ме разбирайте погрешно), нито един млад македонски автор. Някой трябва да помисли добре за сезона (по линия на комисиите в Министерството на културата към театралното управление), тогава драматурзите могат да откриват нови текстове и да дават на драматурзите възможност да поставят своите произведения. Има автори, чиито пиеси и как трябва да бъдат поставени. Някои са настроени, други все още чакат. От това, което ги чета обаче, знам, че не им е дадено достатъчно място и не им е даден шанс.

Според вас какво е разминаването между пиесите, написани от съвременни македонски автори, и постановката им в някой от македонските или други театри?

- Страхотна дума за онагледяване на тази ситуация е „несъответствие“. Както казах преди, театърът трябва да бъде реорганизиран, по-точно да бъде поставен на други основи. Не може да се задава текст, защото режисьорът е приятел на театралния режисьор. Текстовете не могат да се поставят, без да се вземе предвид театралният профил. Въпреки че у нас е доказано, че може. И онази известна година, когато имахме „Сън на лятната нощ“ в няколко театъра. Или миналата година два пъти същия текст. Има много нови автори, не само у нас, в региона, в света, които пишат в контекста на времето, чиито пиеси си струва да се гледат и поставят. Личните интереси трябва да бъдат оставени настрана в полза на изкуството.

Какво се случи с Института по театрология, който веднъж създаде стабилна база на македонската театрална продукция?

- С него се случи типичното пренебрегване на традицията и културното наследство, за което говорих по-рано. Институтът по театрология към FDA е създаден от професор Йелена Лужинайна, за да запази театралното наследство. От повечето проекти, по които сме работили, най-важна е Театралната база данни, първата по рода си на Балканите, която дигитализира театралната практика (което е нормално днес в световен мащаб). Ние, няколко любители на театъра, го направихме от желание и любов. И изведнъж бюрокрацията и небрежността затвориха проекта. От няколко години се опитваме да го регенерираме и да го върнем към живот. Надявам се да успеем в това. По този начин ще докажем, че въпреки това можем да се грижим за нашата театрална култура.

Като се има предвид ситуацията в театрите през последните няколко месеца поради пандемията Covid-19, възможно ли е да има театър без сцена, как виждате появата на виртуален театър, тъй като досега имахме три участия / представления?

- Театърът е, както ни учи Питър Брук, „човек, който играе и този, който гледа“. И в тяхното взаимодействие се ражда едно от най-красивите изкуства, които човечеството някога е създавало. Енергията на обмен от изпълненията на живо е това, което превръща театъра в мое любимо изкуство. И не само аз. Пандемията ни го отне, точно както й се случват най-големите трагедии - внезапно и без предупреждение. И сега трябва да се научим да живеем с него. И да се коригира. Друга от основните човешки характеристики. Вярвам в силата на театъра, казвал съм го няколко пъти, откакто започна. Вярвам в странната му природа. Войни и чуми и природни бедствия го сполетяха и той оцеля. Забрани и цензури и разрушени театрални сгради му се случват, но също така и нови медии, които приеха публиката му (радио, телевизия, филми, интернет) и той оцеля. Защото е мощен. Виртуалният театър, онлайн театърът на дигитални платформи е едно от лицата на театъра. Приветствам идеята на нашите режисьори, актьори, драматурзи, театрални художници като цяло да влязат в откриването на непознатото. Искам да вярвам, че въпреки всичко това театърът ще намери новата си форма. И знам, че той ще продължи да живее.

(Интервюто е публикувано в "Културна преса" № 49, в печатното издание на "Свободна преса" на 19-20 септември 2020 г.)